jueves, 5 de septiembre de 2013

QHASPAP QOLLA

Danza Qhapaq Qolla

Danza tradicional, del género religioso-ceremonial, procede de la zona altiplánica del departamento de Puno, y está relacionado a los comerciantes que llegaban al Cusco arreando recuas de camélidos (llamas, alpacas, guanacos), todos ellos cargados de productos  de la zona, como: Ch’arki, queso, qañihua, lana, fibra y otros mercancías, para luego internarse a los diferentes distritos y provincias.

Naturalmente se dirigían a los valles de Cusco, Valle Sagrado, muy en particular al de Paucartambo, para así realizar el trueque de sus productos con sus homónimos agricultores, llevarse productos como: maíz, habas, licor, coca, frutas, y otros productos manufacturados; habitualmente coincidían con días festivos y patronales.

El término:

"QHAPAQ QOLLA" = "QOLLA RICO" = "Rico habitante del Qollasuyo"

Qhapaq Qolla”, viene del idioma quechua que significa “Qolla rico”, es decir, “rico habitante del Qollasuyo”

Culto a la Virgen del Carmen, en la fiesta patronal de San Jerónimo, de igual modo, en el Santuario del Señor de Qoyllori’ti, en el cual los danzarines lo ejecutan con mucha fe y respeto. Su origen remonta a la época virreinal, cuando se rendía culto a la Virgen del Carmen de Pucará (Puno), dice la historia: que cada año, una joven paucartambina viajaba a este lugar para comerciar con los altiplanos, en la habitación donde se hospedaba halló la cabeza de la imagen de la Virgen del Carmen, la cual se la trajo a la tierra de Paucartambo, allí hizo completar el resto del cuerpo, y posteriormente donarla a la iglesia. Con el tiempo se instituyó  el culto a la sagrada imagen, propagándose por todo lugar.

VESTIMENTA:
  • Montera rectangular colorido, donde cuelgan unos flecos multicolores y adornos en la              parte frontal
  • Un waq’ollo (máscara de lana) de color blanco que cubre toda la cabeza.
  • Una liclla de lana de vicuña o llama, que va amarrado en el cuello y que cubre la espalda.
  • Un q’epi (atado), que contiene y cuelga una vicuña disecada.
  • Una camisa blanca u otro color.
  • Chalina, que va colgado en el cuello
  • Guantes de lana.
  • Pantalón oscuro, calcetines blancos y zapato negro.
  • En la mano portan una rueca con lana de vicuña
  • Cabe remarcar, que  de acuerdo a la zona, se agregan también algunas prendas como:    Ch’uspa, hondas, bolsones de cuero de llama, ch’umpis..

LA DIABLADA

LA DIABLADA

La Diablada puneña es una danza que se practica en la región Puno y que representa la eterna lucha entre el bien y el mal, exhibiendo los elementos de la religiosidad autóctona y cristiana.

Es una de las danzas características de la Fiesta de la Virgen Candelaria,  y de otras que se celebran a lo largo y ancho del territorio peruano. Esta danza es la interpretación o expresión de la Cosmovisión Andina, es decir representa la lucha entre el bien  y el mal, una esencia de elementos paganos mezclados entre la cultura indígena y la mestiza con el cristianismo.

 La Diablada tendría sus raíces en los rituales del antiguo altiplano, considerando que el altiplano no solo abarca Bolivia sino también a Perú, y que en este último ha tomado mayor protagonismo llegando a ser producto de un proceso histórico que trasciende fronteras. Mas, si nos remontamos a su historia se sabe que la danza habría sido traída por los españoles al Virreinato del Perú, es decir que a la llegada del cristianismo, en su afán de inculcar la religión al indio altiplánico, nace la idea del bien y el mal, para lo cual los misioneros que llegaban ilustraban los siete pecados capitales y el triunfo de los ángeles sobre los demonios, aprovechando la inclinación de los nativos  en el canto y la danza.

Según los historiadores en los inicios de la Diablada Puneña, la danza estaba acompañada por la música de los Sicus Morenos, quienes tocaban sicus, tambor redoblante, platillos y triangulo, ejecutando huaynos sincopados.

PERSONAJES

  • Los diablos caporales
  • Diablos menores
  • Chinas diablas
  • El viejito
  • El negro jetón
  • El apache
  • El león
  • El murciélago
  • El cóndor
  • El gorila y la jirafa
Puno aún conserva la danza original,el Caporal Mayor quien representa al diablo mayor o capitán del ejército del mal,  siendo lo más característico del personaje su máscara, que simbólicamente está cubierto de oro y plata y del que emerge reptiles, orejas de sapo, colmillos y grandes cuernos en forma de culebras; otro personaje es el Ángel, vestido de blanco cuenta  con alas, casco de plata, faldón y una espada; Estos son las figuras de La Diablada, mas están acompañados por Diablos Menores, Chinas Diablas, y últimamente añadidos las Diablezas cuyo traje solo difiere con el de las Chinas por la máscara y armadura que llevan en el pecho, y las Cholas, llamadas así al grupo de bailarines vestidas con polleras que hacen juego a las mantas y sombrero que llevan.

 Se han tejido muchos mitos uno de ellos, se dice que antiguamente se conoció a un bandolero llamado Anselmo Belarmino apodado como el Chiru Chiru o Nina Nina, quien era fiel devoto de la Virgen de la Candela o Candelaria, y este realizaba robos para luego repartirlos entre los más necesitados. En uno de sus tantos asaltos este fue rodeado por los gendarmes y herido de bala se precipitó hacia un socavón, en sus últimos momentos de vida aparecieron un batallón de diablos que se disputaban por su alma, y en eso el Chiru Chiru, pidió clemencia a la Virgen de la Candelaria, y ella apiadada de sus pecados envío al Arcángel San miguel para rescatarlo y salvarlo de morir. 
 
 http://www.deperu.com/abc/danzas-peruanas/2733/la-diablada 



martes, 3 de septiembre de 2013

EL CORCOVADO




EL CORCOVADO

El baile del corcovado, rezago del coloniaje, es típico de la Provincia de Jauja, es una tradición dejada por los españoles en la época de la conquista. El Corcovado es la participación del corcovado o jorobado, para llevar a este efecto este baile los participantes se ponían dos jorobas , una en el pecho y otra en la espalda pero el inflexible tiempo fue cambiando este baile costumbrista dejando de lado la joroba .

Sobre su origen hay diversas versiones, una de ellas del distrito de Huancani; dice; " En tiempos lejanos existieron unas aves llamadas corcovados, en la cabeza llevaban una cresta grande en forma de penacho o peluca crecida de color rojo, se parecían a las gallinas pero encorvadas, estas aves llegaban a las riberas del gran rió ha tun-mayo (rió mantaro). Entre  los distritos de Apata, San Lorenzo, Huancani, Cajamarca y Sincos .
 Tenían la característica de dar saltos pequeños, cuando caminaban, acompañados de un canto ¡cor. Cor¡ . Cor¡ .cor¡ de donde provendría el corcovado. Esta ave se extinguió hace milenios. Para este baile la indumentaria es especial; sombrero de raso de seda con vistosos plumajes, saco ajustado al cuerpo con mangas afustanadas, pantalón corto de terciopelo y de color variado, medias de seda hasta la rodilla, zapatillas de la misma tela con hebilla de plata, careta de alambre fino, bastón con un puño de plata, un espadín al cinto y una capital que cubre la espalda. Este disfraz es variado y se confecciona con hilos de oro y plata, salpicados con lentejuelas, una peluca rizada. Esto es en cuanto al personaje que representa al español especial mente al encomendero.

La fiesta del corcovado en los distritos de Yauli, Julcan, y Huertas llevan la vestimenta distinta : zapatos de fútbol (chimpunes), medias de color , generalmente de lana , pantalón llamado huatrila, hecha de balleta (tejido de lana) o cordellate de lana color negro, camisa de bayeta o chuleta de color blanco añil que se viste con la falda sobre el huatrila, chaleco o pulóver de color, el rostro lo cubre una máscara de badana ( cuero fino de ganado tierno) de color blanco con los cabellos hechos de pellejo de carnero (oveja), llama o alpaca que puede ser de color natural o teñido de colores. En el hombro lleva una alforja con pequeños animales disecados de la región, en la mano lleva un bastón o látigo, que se conoce con el nombre de fuete o huaca pincho.

Esta vestimenta recuerda la usanza nativa durante la dominación española. En nuestros días es la participación general de los pueblos del Valle del Mantaro.

La cadencia es de un ritmo ligero y ágil, se emplea una sola tonalidad, exceptuando durante la corrida de toros , que es un simulacro efectuado por los mismos personajes , la música acompaña con un doble , o una marinera , para llegar al momento del ofrezco ( obsequio en monedas al paso del señor que se venera en signo de ayuda o devoción .

  http://es.wikipedia.org/wiki/Distrito_de_Yauli_%28Jauja%29

jueves, 29 de agosto de 2013

JERGA KUMO

JERGA KUMO

Danza primigenia del 20 de Enero, data de la época del Inca Pachacutec, quien en su afán de conquistar hacia el chinchaysuyo, encontró resistencia en esta zona , donde moraban los xauxa-huancas, y después de la conquista de Siquillapucara , Pachacutec se propuso unificar el Imperio, imponiendo el idioma oficial de esa época " EL RUNA SIMI "ya que lingüísticamente estaban constituidas por una serie de etnias que dificultaban la hegemonia de su gobierno y se valió de la estrategia de la mutua transculturación de los cacicazgos, Es lo que sucedió aquí a los mitmas ,yauyos . Los afincaron al pie del cerro Huancas y ellos salían cada año a bailar el Jerga Kumo, recorriendo las calles del pueblo , para  terminar concentrándose en la plaza de la ciudad.

El nombre de Jerga Kumo proviene de la palabra jerga (tela de tejido grueso), que usaban para hacer sus vestimentas, distinguiéndose por su condición de mitmas políticos, confidentes del Inca Kumo por lo que se decia es el que representaba al indígena, al antiguo indio, muy festivo pero trabajador, alegre jocoso’ bailaba con gran agilidad. lleva chullo en vez de tongo pantalón ancho hecho de bayeta de color negro (huatrila), llanques u ojotas de pellejo en vez de botas medias de lana gruesa y su inseparable honda . Sobre su hombro y jugando con ellos llevan animales vivos o disecados,  muñecos que representan algún personaje conocido del pueblo.

Los conocedores de esta celebración dicen que ya quedan pocos huatrilas chutos  todos prefieren bailar huatrila decente y también se esta perdiendo la costumbre de hablar quechua.

  http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibvirtualdata/libros/literatura/trad_oral/llanto_chl.pdf

LA PACHAHUARA

LA PACHAHUARA

Se origino en el distrito de Acolla , surge como una danza que sirve para perennizar el sufrimiento de los negros traídos por los españoles   en la época de la conquista del tahuantisuyo en calidad de esclavos y que se encontraban en  la hacienda de yanamarca y también en algunos pueblos de la zona, como  Sincos  Mama  Huertas Paca que pertenecen al la Prov. de Jauja, en algunos de estos pueblos  le llaman NEGREARÍA  etimológicamente proviene  de dos voces quechua.
Pacha : que significa Tierra.
Huara: que significa  Amanecer.
Esta danza  en su conjunto es un gran espectáculo  , que fortifica  el espíritu por la Libertad de movimientos  acompasados que da a entender la libertad alcanzada  su, el la cual el visitante no sabe que  admirar si la  danza  o el ropaje que muestran la coreografía  tiene dos partes LA PASIÓN esta parte es triste, melancólica   y lenta.  
EL PASACALLE  es alegre ,comprende de rápidos desplazamientos de  ligeros movimientos de los brazos y pies  la danzante  que realiza  saltitos  muy acompasados, que demuestra la esclavitud y la vocación por la libertad .

La  vestimenta  es una de  las mas  lujosa de la provincia  de Jauja , de colores  vivos  de terciopelo y paño los sacos  y coton, todo esto con abundante  pedrería, llevan un sombrero blanco de paja fina , adornado en la parte delantera  con un penacho de plumas Multicolores, les cubre el rostro una mascara de charol negro, cachimba, guantes de cuero, una campanilla y paraguas.

http://www.mincetur.gob.pe/TURISMO/OTROS/inventario%20turistico/Ficha.asp?cod_Ficha=5411

LA JIJA


LA JIJA
  • Es una danza típica y costumbrista  en la sierra central  en la Prov. de Jauja  que se le conoce también el algunos lugares como  los segadores  y se baila en las fiestas de las cruces de  Mayo.
  •  Su origen  se remonta  a le época  en que llegaron los españoles a esta parte de América del Sur .que trajeron una danza jijona , originaria de la Mancha ( España ).
  • La Jija ad quiere ribetes de señorío en los pueblos de la Provincia.
  • Los  bailantes  rivalizan la  complicada y bellísima  coreografía  que se divide en tres partes  PASACALLE ,  PASION  Y  MUDANZA.
  • Este  baile tiene  24 pasos, los principales  son 12
1)  Saludo .-  Ejecutado  con el sombrero.
2) Amistad.,- Mano al pecho con pañuelo y venia
3)  Pasaypa.- Giro sobre los talones izquierdo y     derecho.
4) Huataya.- Trenzas de tacos y brazos.
5)  Estrella.- trenzar mantas
6) Tajllay.- Palmoteo  entre las rodillas
7)  .- trenzar 4 hoces y girar
8)  Chuclla.- Entrelazar las manos entre cuatro    9)  Taclleo.- Pisar la taclla
10) Huajla hupiay.- beber aguardiente del cacho
11)  Muyuy.- Giro arrodillado con el pie               
12)  Huajay.- Llorar
  • Su  vestimenta  consta de botas bordadas con hilos  de oro y plata, pantalón de casimir  azul marino y camisa blanca ,pañuelo rojo al cuello, manta o ushata, con sombrero de  paja, una hoz  con cintas multicolores.
  • Este baile  simboliza la trilla del trigo y la cebada  que en la época de cosecha se vincula l trabajo agrícola  y  religiosamente a   adoración  las cruces de Mayo y Mama Pacha..
Esta danza  se baila al compás de  la tinya clarinete y arpa  estos instrumentos  producen  melodías  sentimentales o nostálgicas de esta  espectacular danza.  

  http://blog.pucp.edu.pe/item/25515/la-jija-danza-de-la-provincia-de-jauja

LOS AVELINOS



LOS AVELINOS


Con ocasión de la CAMPAÑA DE LA BREÑA, durante la Guerra del Pacífico, la población del Valle del Mantaro, WANKA MAYU, tomó parte activa para defender nuestra patria al mando del "Taita" Andrés Avelino Cáceres.   

Los pobladores del actual distrito de SAN JERÓNIMO DE TUNÁN, se organizaron y constituyeron el BATALLÓN N° 10 "San Jerónimo", dirigidos por el ciudadano Ambrosio Salazar.

Vestidos de harapos y fingiendo locura, se infiltraron en la línea del enemigo. Es pues, esta gesta la que da origen al baile tradicional y representativo de los "Chalaysantos" y que es conocida como el de LOS AVELINOS.


La vestimenta se compone de tiras negras y colores oscuros. El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y contínuos giros. El acompañamiento musical, lo realizan los músicos con violín, tinya y cacho.


El vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso, razón por la que los pobladores los conocen también como los "huishuitos".


Llevan zapatos negros, aunque otros usan ojotas, saco y pantalón, cubiertos totalmente con retazos de telas de colores oscuros. Hay algunos AVELINOS que se ponen terno de la tela más fina y cara, al cual cosen de igual forma retazos de tela para "ocultar su riqueza".


Asimismo, usan una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo, o tela, pero resaltando una nariz roja y larga. Otros, llevan máscaras con cara de venado u otro animal.


Otro de los distritos donde se cultiva esta danza es THUALHUAS


Lo singular de su vestimenta es su colorido alegre, hecho en base a retazos de paños, lonas multicolores, principalmente rojo, verde y amarillo, con máscaras o caretas más sofisticadas y diversas.


Es decir un Avelino más modernizado, que se baila al compás de Bandas de Musicos, durante su fiesta patronal el 23 de Agosto.

 http://avelinosasar.com/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=13

miércoles, 28 de agosto de 2013

LA CHONGUINADA

 

La Chonguinada

Tiene sus orígenes en época de la colonia y recibe influencia directa del del minué francés, muy de moda en Europa durante el siglo XVII. Precisamente , chonguinada deriva de “chunga” que significa burla o imitación.
 
 Mayo es el mes de la Chonguinada, danza de ofrenda patronal por excelencia que, siendo fiel al alma campesina del ande, conserva su carácter festivo de celebración pagana. Dicha danza se practica actualmente en los Departamentos  del centro como son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales.    
 
En este tradicional baile, el hombre danza con un bastón en la mano y la mujer con un pañuelo de seda. Bailan lentamente, imitando los movimientos del minué francés, al ritmo y melodías de una orquesta compuesta por músicos con saxos, violines y arpa.
 
El traje de la chonguina incluye faldas y fustanes de bordados multicolores, zapatos de charol, sombrero de paja fina, blusa de seda y un pañolón de exquisito bordado, que es sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas. Cuando la danzante se mueve,  una gran pechera hecha con 15 kilos de plata y que le llega hasta por debajo de la cintura, proyecta un impactante destello de luces multicolores.
 
Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del Mantaro durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran en Huancayo, Cerro de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca.
 
La fiesta más famosa es la que se realiza en honor del Señor de Muruhuay, en Tarma, a la que acuden las comparsas de toda la región. Los 31 días del mes les quedan cortos, por lo que la fiesta se extiende hasta el 7 u 8 de junio

http://chonguinada.blogspot.com/